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200余件乔治·康多作品将在龙美术馆展出

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乔治·康多,图像殿堂,2002,油彩画布,152.4x142.24cm ©️ 乔治·康多,摄影:Martin Parsekian

2021年9月25日至11月28日,龙美术馆(西岸馆)将推出乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”,汇集康多艺术生涯中的200余件作品,并将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。

本次展览由马西米里亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)策展,聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列,这些作品定义了康多的艺术。此前的几十年,观念艺术盛行,而康多在七十年代末作为先锋之一引领了回归绘画的潮流。

展览标题取自康多2002年的一幅画作,整个展览将成为一座展示虚构肖像的殿堂:想象中的远古祖先与虚构的堕落贵族肖像,悬挂在龙美术馆(西岸馆)主展厅洞穴般的空间内,宛如一座腐朽的未来主义城堡大厅。

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乔治·康多,困境,2020,丙烯颜料棒、金属漆、亚麻布,208.3x203.2x3.5cm © 乔治·康多,摄影:Genevieve Hanson

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乔治·康多,降D蓝调,2021,油彩亚麻布,203.2x177.8x3.8cm © 乔治·康多,摄影:Lance Brewer

康多1957年生于美国新罕布什尔,1979年移居纽约,迅速成为东村艺术界举足轻重的人物。彼时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作兴起,重新定义了此后多年纽约的创意版图。

在康多的艺术生涯中,他与当时许多艺术文化界的人物建立了深厚的友情,包括安迪·沃霍尔、基斯·哈林与尚-米榭·巴斯奇亚—— 他是康多移居纽约之后认识的第一位艺术家 —— 以及威廉·巴勒斯、艾伦·金斯堡、菲历克斯·伽塔利、布里昂·基辛等人。

到了八十年代初期,康多的绘画手法将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合,如卡通形象与世俗图像,创造出一种全新的表达方式,康多称之为“人造现实主义”。

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乔治·康多,造云者,1984,油彩画布,66x81.3cm © 乔治·康多,摄影:Martin Parsekian

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乔治·康多,交互现实,1994,油彩画布,200x149.86cm © 乔治·康多

康多把自己异乎寻常的作画风格形容为“伦勃朗画兔八哥”,他精确使用了古典的油画技巧来描绘当代对象。康多八十年代的作品围绕高雅文化与大众文化的交汇展开对话,呼应了同时代艺术家的作品之余——例如杰夫·昆斯、芭芭拉·克鲁格、路易斯·劳勒、理查德·普林斯以及辛迪·舍曼—— 还促成了与玩世不恭的欧洲画家的对话,如沃尔特·丹恩、吉利·格奥尔格·多考皮尔、马丁·基彭伯格与艾尔伯特·厄伦等人。

康多的具象绘画在几年的时间里,为许多后继的艺术家开启了全新的道路,受他影响的艺术家包括格伦·布朗、约翰·库林、肖恩·兰德斯、达纳·舒茨以及莉萨·尤斯卡瓦格。

四十多年来,康多维持着精湛的技艺,历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟,由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满了对人类心理的疯狂探索,又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时,具象与抽象被编织在符号与象征中,其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品。

本次展览的作品按照系列与周期呈现,既有许多鲜少展出的作品,也有艺术家最为知名的画作。展览尤其强调康多对音乐与通俗喜剧的热情,这一热情也促成了他与纽约大都会歌剧院的合作,康多受委托创作了一件大型雕塑《声群》,现永久设于林肯中心。康多亦为嘻哈音乐家创作专辑封面,包括坎耶·韦斯特与特拉维斯·斯科特。在与当代作曲家马蒂亚斯· 平切尔的合作中,康多创作了一段全新的奏鸣曲,近日于纽约大都会博物馆演奏。

原标题:乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂” 9 月亮相龙美术馆。来源:龙美术馆及网络