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新年去台北故宫看画读画

原标题:历代名作耀画坛  

台北故宫博物院新年在北部院区推出了“看画·读画——历代名迹选萃”展览,展出了历代名家的数十件书画作品。

中国绘画的发展就如一部精彩的交响乐章,借着人物、花鸟、山水等画科中的典范风格,组成几项重要主题,并在历史脉络中加以变奏。

宋人绘《宋哲宗坐像》轴

宋人绘《宋哲宗坐像》轴

明人绘《明熹宗坐像》轴

人物画的典范在六朝至唐代(222—907)间,经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代(907—960)之时,而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌,而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。

明董其昌《仿燕文贵笔意》轴

明董其昌《仿燕文贵笔意》轴

传宋李唐《烟岚萧寺》轴

宋代(960—1279)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新,成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下,发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察,并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型,使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调,则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴,文人画开始成为一种新的风格。

传元人《龙舟夺标图》卷(局部)

传元人《龙舟夺标图》卷(局部)

元代(1279—1368)的文人画则由赵孟頫、元四大家等人以复古为标的,并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以后仍维持着持续的影响力。

明代(1368—1644)以后,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展,将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翚和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中,以笔墨再造自然,形成影响深远的“正统派”。

传宋刘松年《蚕事图》册页

传宋刘松年《蚕事图》册页

明周臣《渔邨图》卷(局部)

明周臣《渔邨图》卷(局部)

清代(1644—1911)帝王在推崇“正统派”作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发,而自己也成为后世追求变革的典范依据。

据悉,本次名画展将持续至3月25日。

来源:收藏快报