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杯酒人生

原标题:大师与杰作 | 名画中的7杯酒

狂喜、苦闷、仪式感、承诺、交易...酒让人类之间的关系变得复杂而奇妙,透过酒感官和情感也被无限放大。名画中的每一杯酒,背后都有一个耐人寻味的故事。

1.达·芬奇《最后的晚餐》

作为文艺复兴三杰中最具圣名也是最传奇的艺术家,《最后的晚餐》无疑又是达·芬奇众多杰作中最神秘也是最受关注的一件大型作品。

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这幅《最后的晚餐》描绘的是《圣经》中人们最耳熟能详的故事。犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕耶稣,但苦于无人带路。耶稣的门徒犹大出卖耶稣跟祭司长约好他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,告诉12门徒其中一人出卖了他。12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

按照《圣经》记载,《最后的晚餐》中的酒杯与酒均为圣物。但在达·芬奇的《最后的晚餐》中,埋藏着诸多秘密。一部《达·芬奇的密码》让这幅壁画更加神秘传奇。

2.卡拉瓦乔《年轻的酒神》

1596年,卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)应红衣主教法兰西斯科·马利亚·代尔·蒙特之命创作这幅《年轻的酒神》。古希腊神话中的酒神巴库斯本应壮硕无比,也有艺术家会把酒神描绘成一个肥胖的中年男性形象。唯独卡拉瓦乔突破性的将酒神描绘成一个年轻俊美甚至略显阴柔的男子。

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《年轻的男子》画面简洁光影强烈,在这位酒神的身上亦没有任何痕迹能够证明他是以为神明,唯有手中的酒杯显露出他酒神的真正身份。无异于寻常人的神明形象,也是文艺复兴艺术的一大特点。

3.老彼得·勃鲁盖尔《圣马丁节酒会》

在细腻中体现最真实质朴的生活场景是尼德兰画派一脉相承的风格,老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)则最擅长用大场面描绘普通人的生活。1568年,老彼得·勃鲁盖尔创作完成了这幅《圣马丁节酒会》。

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圣马丁节是从中世纪开始兴起的节日,每年11月11日人们为了纪念圣马丁进行为期数日的斋戒,并在最后一日进行狂欢。《圣马丁节酒会》描绘的就是这样的狂欢场面。画中描绘了一群疯狂饮酒作乐的人,有些人还在争抢酒壶而有一些人已经喝醉,显得有些混乱又别有趣味。比起《酒神巴库斯的狂欢》,《圣马丁节酒会》记录的是更具烟火气息的平凡人的娱乐宴会。

4.维米尔《一杯酒》

不同于其他荷兰风俗画家描绘的简单生活场景,维米尔(Johannes Vermeer)的画作中总是有胆量隐含的信息。维米尔的画面永远像是一个舞台或更像是一个实验室,光线从左边的窗户投射进来,在不变的场景里发生着各种各样的故事。

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在《一杯酒》中,描绘了一个发人好奇的情境。窗前的女子正在将杯中的酒一饮而尽,而一旁的男子手握酒壶盯着饮酒的女子,仿佛要继续帮女子斟酒。然而女子手中酒杯上晶莹剔透的反光恰巧遮住了女子此时的面部表情。这一细节的处理令画面表达的情节更加扑朔迷离,也令观众对这幅谜一样的画作背后的故事无比好奇。然而维米尔用柔和安静的光影悄悄隐藏了这一切,只为后人留下一个充满诗意的谜团。

5.德加《苦艾酒》

巴黎的蒙马特区,遍地都是最叛逆、反传统、不被世俗接受但才华横溢的艺术家。苦艾酒则是蒙马特人最钟情的酒精饮料。在《苦艾酒》中,德加(Edgar Degas)画下了两位自己的友人坐在咖啡馆的一角饮酒的画面。有趣的是,德加仅仅把两个人物拥挤的安排在画面的角落里,剩下的三分之二都是酒吧里拥挤的陈设。

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画面中的版画家台斯色丹显然已经喝醉了,眼眶通红但并没有与身旁的人交谈仿佛整个人都憋着一口气。他身旁的女演员面前摆着一杯苦艾酒,正在目光放空若有所思。或许两人的神情之间并没有绝对的联系,但德加仅仅用两个人的肖像就为观众生动的展现了拥挤咖啡馆里形形色色的人,也反应出了当时巴黎人的日常社交状态。

6.莫迪里阿尼《喝酒的男人》

才华横溢的艺术家莫迪里阿尼一生描绘无数眼神空洞而又美艳的女性形象,这幅《喝酒的男人》虽然是莫迪里阿尼最擅长的肖像形式也是他最经典的绘画风格,但主角却是一位潇洒的男性。他戴着礼帽子坐在小酒馆里,放下手中的酒杯转过身看向一旁,似乎在思索又似乎是在等待,欲言又止。

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7.毕加索《苦艾酒》

1903年,年轻的毕加索(Pablo Picasso)创作完成了这幅《苦艾酒》,画中的毕加索似乎已经喝多却冷漠的望向画面外的世界。此时的毕加索正处在人生中重要的创作时期——“蓝色时期”。阴郁的蓝色代表着他当时的心境。

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自画像是艺术家内心的投射,画面中的毕加索虽然表情冷漠却带着傲然的气势,或许当时的他已经下定决心改变世界。

来源:YT新媒体