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备受关注的珐琅彩瓷

原标题:彩瓷巅峰的伊始——康熙御制珐琅彩瓷

最近几年,珐琅彩瓷再次在拍卖市场大放异彩,受到收藏界及爱好者群体的广泛关注。这次借用佳士得香港秋拍康熙珐琅彩千叶莲碗说说我国彩瓷巅峰的伊始。

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佳士得北京巡展中的康熙御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗

01 康熙由“爱”创烧珐琅彩瓷

珐琅具体何时传入我国,已无法考证。在清康熙以前,珐琅多数是铜胎掐丝,也就是流行一时的景泰蓝。康熙十九年(1680年),康熙在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作(康熙五十七年改址养心殿),主要制作铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年),收复台湾后,随着海禁的松弛,很多欧洲的珐琅器传入中国,颇受皇族的青睐。康熙对这些西方的“奇珍异物”有极大的嗜好,对色彩鲜艳的珐琅器尤为情有独钟。从法国传教士的私人信件中证实了这一点,并要求运送更多的珐琅器前来以作为馈赠中国官员的礼物。皇帝的喜爱,自然会引起风潮,宫廷中掀起了仿制珐琅器的热潮。为此,康熙三十二年(1693年),宫廷造办处中特别设立了珐琅作,任用了一批西方传教士画家,并要求其中熟悉珐琅器制作者专门向工匠传授西方铜胎画珐琅技艺。经过大约十年左右的时间,成功地烧制出了铜胎画珐琅器。

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画珐琅海棠花式花篮,清康熙,通高13.5厘米,口径16.5-17厘米,现藏于北京故宫博物院

最著名的西方传教士画家郎世宁在康熙五十四年(1715年)携带一箱珐琅器进京,也许正由于这一箱珐琅器,郎世宁被恩准进入内廷画院(如意馆)供职。此时正值康熙对画珐琅器极为痴迷,并且希望将画珐琅技艺移植入瓷器制作中。没有具体文献记录郎世宁直接参与了珐琅彩瓷的创烧,但在康熙五十五年(1716年),广州和欧洲的画珐琅制作匠师进入内廷,参与珐琅器的制作,并带来了珐琅彩的绘制技术和绘制颜料。康熙五十八年(1719年),法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。同年,法国珐琅艺术家格雷佛雷被任命为清宫造办处珐琅作匠役长,专门为制造精美的画珐琅制品。在西方传教士画家的帮助下,大致在康熙五十九年(1720年),珐琅彩瓷烧制成功。

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《聚瑞图 》郎世宁 绢本设色  纵109.3厘米、横58.7厘米

康熙由“爱”创烧珐琅彩瓷是戏言,对瓷器的精致追求是统治者彰显国力强盛及与西方一较高下的心态,而且康熙朝竭尽全力想要恢复烧制出宣德鲜红釉,这也是统治者想体现出自己的文治武功,不输前朝的心态。

02 康熙珐琅彩瓷的特点

康熙时期的珐琅彩瓷还是初创阶段,在色彩搭配、纹饰布局和款识上,均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。康熙珐琅彩瓷所用瓷胎主要分为两种,主要是采用出自于景德镇官窑制作的素胎,极少部分采用清宫内旧藏的明代永乐瓷盘。在施釉方面,永乐瓷胎原有瓷釉,而景德镇官窑瓷胎却只在内里施釉,外面并没有施釉,也即所谓“反瓷”。从纹饰题材上来看,均为中国传统花卉纹饰,利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘,其中以牡丹最为多见,其他为四季花卉、莲花等,但有花无鸟。康熙珐琅彩瓷纹饰风格与题材均由宫廷画师来制定,从绘画特色上来看,已经有着中西融汇的特点,这也反映出郎世宁等西方传教士画家在宫廷中已经确立了非常重要的地位。

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清康熙约61年 御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗

尺寸:直径11cm

估价:估价待询

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康熙胭脂红珐琅彩千叶莲纹碗展开图

至于款识方面,康熙珐琅彩瓷的款识均署在器物外底,大多为“康熙御制”四字双行胭脂红色或深蓝色图章式堆料款,款外套以双方框,框线外粗内细。也有外底阴刻“康熙御制”四字双行款,外围阴刻单线方框(北京故宫博物院收藏紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶)。更有台北故宫收藏的康熙画珐琅莲花纹菱花式盘(永乐白瓷胎),外底虽也署“康熙御制”四字双行胭脂红色堆料款,但外围的不是双方框,而是双线圆圈,圈线外粗内细(未能在台北故宫找到此款识的图片,用清康熙铜胎画珐琅勾莲纹菱花式盘的款识展示)。

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左上:北京故宫藏康熙胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗款识

右上:本次佳士得香港拍卖的康熙胭脂红珐琅彩千叶莲纹碗款识

左下:北京故宫藏康熙紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶款识

右下:台北故宫藏康熙铜胎画勾莲纹菱花式盘款识

康熙珐琅彩瓷所使用的珐琅彩颜料完全是从西方进口的,绝大部分为西方传教士携带入宫,因而其彩绘技法亦基本模仿西方珐琅彩料施彩技法,西方传教士画家则担任技法传授与监制工作,这样就使得珐琅彩瓷绘制技法中融入了大量的西方绘制技法。康熙珐琅彩瓷以各色地为主,来自于对铜胎画珐琅的模仿,色料堆填较厚,玻璃质感强烈并有明显凸起感,绘制时运用了许多西方油画明暗处理技法和透视技法,与中国传统五彩比较,显得更加细腻逼真。珐琅彩料的国产化也只是在雍正六年后的事情了。

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康熙御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗局部

03 康熙创烧珐琅彩瓷的意义

在康熙朝以前,彩瓷品种最流行的为“五彩”。清代五彩瓷器在明代五彩的基础上,又有了新的发展,在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化,尤其是康熙中后期,极力研究画珐琅的工艺,也使得康熙五彩瓷获得了更多颜色,例如釉上蓝彩代替釉下蓝彩,蓝色更加艳丽;增加了黑彩,黑彩色黑如漆,有光亮感;还增加了金彩,使五彩显得更加富丽堂皇,但效果还是比珐琅彩瓷差了许多。

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左图:清康熙 五彩加金鹭莲纹尊(局部)

右图:清康熙  御制胭脂红地琅彩千叶莲碗(局部)

雍正、乾隆在康熙珐琅彩瓷的基础上持续发展,而五彩则在雍正大幅量减少烧制数量,到乾隆时期所烧制的五彩瓷数量可谓寥寥无几,仅剩传统的五彩龙凤纹碗历代延续烧制。五彩瓷虽然因为珐琅彩瓷的出现而逐渐不再烧制,但在康熙珐琅彩瓷的影响下却创烧了另一品种的彩瓷——粉彩瓷。景德镇的官窑在宫廷造办处的指导下进行珐琅彩瓷创烧的重要环节,只不过没有成功烧制出珐琅彩瓷,却形成了粉彩瓷这一新品种的釉上彩瓷。粉彩瓷与珐琅彩瓷在工艺与艺术风格上有许多的相似之处,很明显是受珐琅彩瓷影响才烧制出来的。同珐琅彩瓷一样,引入颜料,并在绘制技法中融入了大量西方油画技法。

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清雍正 粉彩牡丹纹碗

尺寸:14.3cm

估价:HKD3,000,000-5,000,000

专场:重要中国瓷器及工艺精品

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清雍正 粉彩牡丹纹碗(局部)

雍正、乾隆时期,珐琅彩瓷和粉彩瓷达到完全成熟,粉彩瓷还在民窑中亦达至风行程度,发展至空前绝后的高峰阶段。珐琅彩瓷在乾隆后期因为国力衰弱,不再烧制,真正的成为皇家御制。粉彩瓷却一直烧制,只是清末官窑工匠无心创作,一味摹仿雍乾时期的样式与纹饰。

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清雍正 粉彩过枝福寿双全盘 (一对)

尺寸:直径21cm

估价:HKD18,000,000-25,000,000

专场:重要中国瓷器及工艺精品

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清雍正 粉彩过枝福寿双全盘 (局部)

康熙珐琅彩瓷是清代彩瓷巅峰的伊始,是在西方传教士画家及珐琅艺术家影响下烧制成功的,不仅使康熙时期的釉上彩瓷风格产生显著不同于传统的新风,整个清代釉上彩瓷风格亦为之大变,在中国釉上彩瓷发展史中具有里程碑意义。

来源:艺术商业